Interessa-me o mundo interior, é isso que te pode salvar na velhice, diz a realizadora a propósito deste filme enternecedor sobre o passar do tempo, sobre a cinefilia. Álvarez acompanha seis mulheres reformadas em três países diferentes, Argentina, Espanha e Uruguai, que partilham um amor imenso pelo cinema. Através de conversas, confissões, deambulações por Montevidéu, à varanda num lusco-fusco de Madrid, ao atravessar uma rua em Buenos Aires ou numa corrida para chegar à sala durante o festival de Mar del Plata, sabemos mais sobre estas mulheres que nos falam, por exemplo, sobre Bergman ou que procuram o tempo perdido de Proust. A câmara é, em todos os momentos, respeitadora e cúmplice e elas, agora também elas, tal como as estrelas de cinema que todas as tardes visitam, perdurarão.

> Locarno 2017

Realização María Álvarez | Argumento María Álvarez | Fotografia Tirso Díaz-Jares Rueda | Montagem María Álvarez | Interpretação Paloma Diez-Picasso, Chelo Domínguez, Estela Clavería, Norma Bárbaro, Lucía Aguirre | Produção Tirso Díaz-Jares Rueda, María Álvarez

​Literalmente, dois disparos desencadeiam esta história. Uma madrugada, Mariano, um adolescente de 17 anos, encontra um revólver em casa e, sem pensar, aponta a arma e dispara duas vezes. Sobrevive. Ninguém está desesperado nem antes nem depois desta ação. No entanto, a sua mãe, uma advogada de férias, o seu irmão técnico de informática, a rapariga que conhece, o quarteto de flauta e uns companheiros de viagem à costa atlântica, digamos que na sua plena normalidade, não estarão. As acções de todas as personagens constroem o ambiente sem que seja preciso explicar alguma coisa. Rejtman entrega-nos um delicioso melodrama que vai absorvendo pouco a pouco esse humor absurdo e elegante, tão particular do realizador.

> Locarno 2014

Realização Martín Rejtman | Argumento Martín Rejtman | Fotografia Lucio Bonelli | Montagem Martín Mainoli | Som Diego Martínez Rivero, David Miranda Hardy | Interpretação Rafael Federman, Susana Pampín, Benjamín Coelho, Camila Fabbri, Manuela Martelli, María Inés Sancerni, Walter Jakob, Laura Paredes, Eleonora Capobianco, Daniela Pal, Fabián Arenillas, Claudia Cantero, Mariel Fernández, Fernando Contigiani García | Produção Violeta Bava, Bruno Bettati, Christoph Friedel, Jan van der Zanden, Ilse Hughan, Ruda Cine, Jirafa Films, Pandora Films, Waterland, Fortuna Films

​Nesta sua primeira incursão no documentário, Rejtman acompanha e regista a comunidade boliviana no bairro de Charrúa, periferia de Buenos Aires, nas festas em honra da Nossa Senhora de Copacabana. Esta é uma celebração anual que transcende a própria religião, tal como este trabalho transcende o seu próprio género e instala-se, também ele, na periferia do olhar. Quieto e atento, com uma enorme elegância e sentido diegético, o realizador entrega histórias que duram o que dura o ensaio de um baile. E filma a alegria, a devoção, as excepções e os quotidianos, a câmara instala-se aí com um profundo respeito e um fascínio discreto mas consequente. Nas suas palavras, deixei-me levar pelo prazer da contemplação, e o resultado é este trabalho potente e luminoso.

> Locarno 2007

Realização Martín Rejtman | Argumento Martín Rejtman | Fotografia Diego Poleri | Montagem Martín Mainoli | Som Jesica Suárez | Produção Martín Rejtman, Ruda Cine, Ciudad Abierta, Morocha Films 

​Colón, em Entre Ríos, é esta cidade de província. O realizador, através de um notável trabalho de campo, descobre e relata esta forma de vida colectiva, o quotidiano, os ofícios, a espera, os enredos, o ócio, o jogo do “truco”. Um trabalho de montagem exemplar (Martín Mainoli, Ignacio Masllorens e o próprio realizador) constrói a estrutura e impõe o tom, claro e por camadas. Ao fundo, os cães e mais lá ao fundo, o rio.  Um fresco da Argentina interior, bem distante da cosmopolita cidade de Buenos Aires, um filme que se instala e acumula. E que escuta. Um encontro feliz entre o cinema e a realidade. Chegámos a seguir cães vadios até ao infinito como método de trabalho. Não há nada de transcendente aqui e isso é o que torna este lugar único, conta Moreno.

> Rotterdam 2017

Realização Rodrigo Moreno | Argumento Rodrigo Moreno | Fotografia Alejo Maglio | Montagem Martín Mainoli, Rodrigo Moreno, Ignacio Masllorens | Som Catriel Vildosola | Produção Rodrigo Moreno, Agustín Gagliardi, Compañía Amateur, Capataz Cine

Fiora é a avó da Martina e esta curta acontece durante um almoço que é também uma viagem ao passado. Num registo cheio de ternura, amores impossíveis (não) convivem com o período mais negro da história da Argentina.

Realização Martina Juncadella, Martín Vilela | Argumento Martina Juncadella, Martín Vilela | Fotografia Martín Vilela | Montagem Martina Juncadella, Martín Vilela | Interpretação Fiora Vignali, Martina Juncadella | Produção Martina Juncadella, Martín Vilela

​Porque é que quer ser militar? Responde o soldado algures no início do filme: Porque preciso de um emprego e para fazer a minha mãe feliz. Abramovich, nesta sua segunda longa-metragem, depois de Solar (AR 2017), entrega-nos, sem concessões e com grande precisão, um retrato perfeitamente equilibrado entre a vulnerabilidade do jovem homem e a rigidez da instituição. Ao som das marchas militares, a câmara fecha-se sobre o protagonista, quase sempre em grande plano. Aprende-se a fazer a cama de três maneiras diferentes e a disparar, trabalha-se a rotina. Está-se sozinho. Soldado é tudo isto e é também uma reflexão sobre o significa pertencer ao Exército num país sem guerra, é um ensaio sobre uma mitologia hierárquica sendo que, aqui, finalmente, a pirâmide é invertida.

> Berlinale 2017

Realização Manuel Abramovich | Argumento Manuel Abramovich | Fotografia Manuel Abramovich | Montagem Anita Remón | Som Sofía Straface | Interpretação Juan José González | Produção Gema Juárez Allen, Alejandra Grinschpun, Gema Films, Sake Argentina

O ex-namorado da Jimena vive agora onde antes viveram os dois. Ela ainda tem a chave do apartamento e coisas para lhe dizer. Sanguinetti ensaia uma homenagem à intimidade com graça e coração.

Realização Mariana Sanguinetti | Argumento Mariana Sanguinetti | Fotografia Diego Esparza Jiménez | Montagem Sonia Stigliano | Som Diego Tamayo Gutiérrez | Interpretação Agostina Luz López, Daniel Surasky | Produção Sonia Stigliano, Universidad del Cine, VAIVEM

​No dia em que faz vinte e sete anos, Silvia Prieto (uma singular Rosario Blesfári) decide mudar a sua vida. Não sabemos quase nada de como era antes e seguimo-la numa cadeia de acções e encontros com uma engenhosa galeria de personagens que, afinal, são familiares. Soltamos pontas atadas e percebemos que quase nada é o que parece. E ainda bem, chama-se “entrega”. Rejtman, com este filme, um dos mais importantes da história do cinema argentino, leva-nos para dentro do seu universo. A multiplicação do eu até desaparecer, o canário que não canta, uns quarenta e oito cafés e vinte garotos, objectos, sempre os objectos, um casaco Armani e o frango cortado em doze partes iguais. Obsessão e detalhes porque por favor, uma mulher é uma mulher, reza Godard citado neste filme.

> Locarno 1999

Realização Martín Rejtman | Argumento Martín Rejtman, Valeria Paván | Fotografia Paula Grandío | Montagem Gustavo Codella | Som Néstor Frenkel, Javier Ntaca, Víctor Tendler | Interpretação Rosario Bléfari, Marcelo Zanelli, Susana Pampin, Gabriel Fernández Capello (Vicentico), Valeria Bertuccelli | Produção Martín Rejtman, Hernán Musaluppi

​Depois de Primero Enero (AR 2017), Mascambroni volta com este belíssimo Mochila de Plomo (mochila de chumbo) a filmar em Córdoba, essa província que tem originado alguns dos mais estimulantes títulos do cinema argentino contemporâneo. Tomás tem 12 anos, é inquieto e consciente do mundo que o rodeia, e vive com a mãe. Perdeu o pai há uns anos mas não sabe bem como e, junto ao seu amigo Pinchín e com uma arma na mochila, vai à procura do sentido por detrás de tantos relatos contraditórios e de sucessivos eufemismos. Quase tudo o que nos acontece na adolescência é determinante e, paradoxalmente, é quando menos temos controlo sobre as nossas vidas, diz a propósito do filme este jovem realizador que empunha um pincel maduro no meio do painel humano.

> Berlinale 2018

Realização Darío Mascambroni | Argumento Darío Mascambroni, Miguel Ángel Papalini, Florencia Wehbe | Fotografia Nadir Medina | Montagem Lucía Torres | Som Martín Alaluf | Interpretação Facundo Underwood, Gerardo Pascual, Elisa Gagliano, Agustín Rittano, Osvaldo Wehbe, Rubén Gattino | Produção Fernanda Rocca, Darío Mascambroni

Em 2014 o compositor alemão Helmut Lachenmann apresentou a sua versão de A Pequena Vendedora de Fósforos de Hans Christian Andersen no Teatro Colón em Buenos Aires. A partir daqui, Moguillansky lança-nos numa órbita de menções e referências. Um casal portenho e a sua pequena filha, uma cidade em plena greve de transportes, uma orquestra em crise de função pública, uma brilhante pianista (Margarita Fernández), sempre algum humor, um guerrilheiro do exército vermelho alemão e o Au Hasard Balthazar de Robert Bresson a certa altura marca o ritmo. Pouca pausa. Enredos e desventuras várias, um aguçado sentido lúdico e coreográfico e a prova de que El Pampero Cine é uma das mais interessantes produtoras cinematográficas latino-americanas.

> BAFICI 2017

Realização Alejo Moguillansky | Argumento Alejo Moguillansky | Fotografia Inés Duacastella | Montagem Alejo Moguillansky, Walter Jakob | Som Marcos Canosa | Interpretação María Villar, Walter Jakob, Helmut Lachenmann, Margarita Fernández, Cleo Moguillansky | Produção Eugenia Campos Guevara, El Pampero Cine