Este ano realizamos um desejo antigo: aliarmo-nos à Cinemateca Portuguesa (um agradecimento especial ao João Rosas e ao Manuel Mozos) para homenagear um realizador que admiramos, um dos fundadores do Nuevo Cine Argentino nascido naquela malograda década de noventa: Martín Rejtman. O AR volta, assim, a bifurcar-se em duas secções complementares: uma retrospectiva na Cinemateca e a habitual secção Panorama no Cinema São Jorge.

Espera-nos uma edição cheia de acção. Isto porque, depois de a edição passada ter sido em parte dedicada à literatura adaptada ao cinema com a aliança às Bibliotecas de Lisboa e ao evento Passado e Presente – Lisboa Capital Ibero Americana de Cultura, este ano o AR entrega-se completamente ao impulso dos protagonistas e o epicentro da programação é a acção. Neste caso, mais do que um género, é um movimento gerador de dramaturgias, percursor de ideias e definidor de personas.

A retrospectiva de Martín Rejtman que, graças ao apoio do IPDAL e da EGEAC, estará presente em Lisboa para apresentar os seus filmes e conversar com o público, é composta pelas suas seis longas-metragens, atravessadas por uma galeria de personagens que contemplam pouco e fazem muito. Este realizador, cuja singularidade autoral se destaca por mostrar o que o dia-a-dia encobre, propõe, através de uma engenharia edificada por sucessivas acções, atmosferas estranhas que se transformam em normalidade. E, aí mesmo, onde o maniqueísmo se teria instalado confortavelmente caso pudesse, impera uma ambiguidade muito mais brilhante e sedutora, uma proposta formal que ajudou a acabar com uma época de filmes faustosos, pouco iluminados e personagens miseráveis, naquele obsoleto panorama cinematográfico argentino do início dos anos noventa. O Nuevo Cine Argentino nasce a meio dessa década engendrado por várias vozes como a da Lucrécia Martel ou da Albertina Carri, paralelo ao surgimento de várias escolas de artes visuais e da promulgação de uma lei do cinema que apoiaria novos autores e uma geração heterodoxa criada no rescaldo da ditadura militar. Trata-se de uma geração ávida por implodir com os cânones de uma Argentina atravessada por uma forte política neo-liberal durante demasiados anos.

A aceitação, inclusão e a quase normalização da surpresa, são o material de trabalho de Rejtman que constrói, sobre estas bases, o seu universo. Por exemplo, o roubo de uma mota e a radiografia marginal da classe média em Rapado, o vigésimo sétimo aniversário e o desejo de mudar de vida em Sílvia Prieto, uma separação e uma sucessão de hiperligações em Los Guantes Mágicos, os ensaios de um baile e a devoção no seio da comunidade boliviana residente em Buenos Aires em Copacabana, a disrupção do ensino dramático como objecto de estudo em Entrenamiento Elemental para Actores ou, literalmente, alguém que dá Dois Disparos na cabeça e sobrevive. Todos os ambientes e desenlaces dramáticos provêm, numa primeira instância, das acções que levam a cabo os protagonistas. Uma poética que advém de uma acumulação que avança, como se tudo fosse lícito, dentro de uma lógica algo assombrada e descomposta mas sempre pontuada por um irresistível humor.

A secção Panorama é composta por cinco ficções, dois documentários e cinco curtas-metragens quase todas de 2017 e inéditas em Portugal. Uma múltipla perspectiva humanista centrada em infatigáveis personagens, todas elas  (per)seguidas de perto. Dois adolescentes de olhar maduro procuram, respectiva e desesperadamente, uma resposta, em Mochila de Plomo (Dario Mascambroni) e Invisible (Pablo Giordelli). Jovens adultos que vão lá longe ao desconhecido em busca do sentido que poderá ter a vida em El Auge del Humano (Eduardo Williams) ou outro que prefere uma arma na mão do que duas vidas a voar em Soldado (Manuel Abramovich). Seis mulheres reformadas dilatam o passar do tempo numa sala de cinema em Las Cinéphilas (María Álvarez) e um casal subtrai o sentido de rotina quando re-visita um clássico em La Vendedora de Fósforos (Alejo Moguillansky). Finalmente, um realizador instala-se n’ Una Ciudad de Provincia (Rodrigo Moreno) para coleccionar quotidianos e seguir cães até ao infinito.

Nas curtas, temos cinco tomadas de posição que se definem, cada uma, por uma singular geografia emocional: uma rapariga que entra numa casa que já não é sua em Antes de Irme (Mariana Sanguinetti); uma neta que propõe uma viagem ao passado em Fiora (Martina Juncadella e Martín Vilela); um irmão que superprotege a irmã em Nosotros Solos (Mateo Bendesky); ziguezagues dramáticos com Nova Iorque como pano de fundo em Dear Renzo (Francisco Lezama e Agostina Gálvez) e uma chamada de atenção que dá forma a uma animação em Ian (Abel Goldfarb).

Pensar sobre os dezoitos filmes que compõem a programação deste ano significa reconhecer, também, que não só as lentes estão focadas nas acções dos protagonistas, mas os olhares dos cineastas estão alinhados com o que estas representam, numa espécie de retaliação assertiva do presente que habitam. São retratos precisos e atrevidos que transitam por ordens sociais, procuras e periferias. Estamos, à margem do óbvio e dos géneros, perante uma programação profundamente humanista e inquieta. É nesta inquietude que vive o AR, onde o cinema argentino é, por quatro dias, o lugar onde cabem todos os espaços e tempos, essa tal chamada “festa do cinema” para a qual estão todos convidados.

Finalmente, queremos agradecer às instituições e organismos parceiros do AR e da VAIVEM e que nos têm permitido consolidar e crescer. Obrigada à EGEAC, à Embaixada da Argentina em Portugal, à Câmara Municipal de Lisboa, ao Cinema São Jorge. Obrigada ao IPDAL. Obrigada aos media partners e à super equipa de família e amigos. Obrigada à Cinemateca Portuguesa. Gracias Zenit, gracias INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales). Esperamos poder continuar a contar com todos e estar aqui novamente a agradecer no ano que vem.

Maria João Machado

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Quinta-feira 21 de Junho

18.30h — RAPADO, Martín Rejtman | Cinemateca Portuguesa
20h — POÉTICAS CURTAS, Vários realizadores | Cinema São Jorge
21.30h — SILVIA PRIETO, Martín Rejtman | Cinemateca Portuguesa
22h — INVISIBLE, Pablo Giorgelli | Cinema São Jorge

Sexta-feira 22 de Junho

18.30h — LOS GUANTES MAGICOS, Martín Rejtman | Cinemateca Portuguesa
20h — SOLDADO, Manuel Abramovich | Cinema São Jorge
21.30h — COPACABANA | ENTRENAMIENTO ELEMENTAL PARA ACTORES, Martín Rejtman | Cinemateca Portuguesa
22h – EL AUGE DEL HUMANO, Eduardo Williams | Cinema São Jorge

Sábado 23 de Junho

20h — LAS CINÉPHILAS, María Álvarez | Cinema São Jorge
21.30h — DOS DISPAROS, Martín Rejtman | Cinemateca Portuguesa
22h — MOCHILA DE PLOMO, Darío Mascambroni | Cinema São Jorge

Domingo 24 de Junho

20h — LA VENDEDORA DE FÓSFOROS, Alejo Moguillansky | Cinema São Jorge
22h — UNA CIUDAD DE PROVINCIA, Rodrigo Moreno | Cinema São Jorge

Direcção artística e produção geral Maria João Machado
Programação e produção VAIVEM
Assistência de Produção Lucas Gómez, VAIVEM
Coprodução VAIVEM – EGEAC / Cinema São Jorge – Secção Panorama | Coprodução VAIVEM – Cinemateca Portuguesa – Retrospectiva de Martín Rejtman
Tradução & Legendagem VAIVEM & Zenit Subtitulado
Trailer Pedro Orellana
Comunicação VAIVEM, Cinema São Jorge, Cinemateca Portuguesa

VAIVEM é uma associação cinematográfica fundada em 2013 com sede em Lisboa, Buenos Aires e extensão em Quito, que se dedica a pôr em circulação e dar visibilidade àquelas obras valiosas de espírito independente que estão por fora das lógicas de distribuição e exibição do cinema comercial.

Agradecimentos Alexandra Gaspar, Américo Santos, Ana Filipa M. Heitor, António Pinto Ribeiro, Bernardo Bergeret, Catarina Vaz Pinto, Constanza Sanz Palacios, Chakall, Diego Batlle, Diogo Bento, Embaixador Oscar Moscariello, Festival do Rio, Festival de Cinema de Curitiba, Festival de Curtas Vila do Conde, Fernando Lima, Filipe Domingues, Francisco Barbosa, Grémio Literário, IndieLx, IPDAL, Joana Gomes Cardoso, João Pedro Bérnard, João Gerardo, João Rosas, José Manuel Costa, Maria Manuel Ferreira, Laurentina Pereira, Laurinda da Silva Santos Rodrigues, Luis Miguel Oliveira, Manuel Mozos, Manuel Veiga, Maria Adélia G. Santos Machado, Marina Uva, Matías Mateo, Mercedes Funes, Miguel Honrado, Monica Perez, Natalia Acceto, Nitrato Filmes, Paulo Neves, Porto/Post/Doc, Rodolfo Lucero, Rosa Martínez Rivero, Ruda Cine, Salomé Lopes Coelho, Sandra de Almeida, ShortCutz, Tiago Alves, Pedro Faro, Vasco Câmara, Violeta Bava. Um agradecimento especial a todos os realizadores e produtores argentinos e aos incansáveis do costume Ivana Ruiz, João Pedro Machado, Maria Joana Vilela e Pablo Méndez.

Apoios

Três rapazes abrem o seu campo de possibilidades, procuram conexão e há um mistério que os une: são humanos. Este primeiro filme de Williams -depois de um exemplar percurso nas curtas- escapa a sinopses descritivas. Aqui a trama entrecruza-se e desvia-se. O olhar é híbrido, acompanhado e dividido em partes pelas texturas da imagem, filmada com três câmaras diferentes. É um filme vertiginoso, existencialista. Não há um fio condutor e voa-se da Argentina às Filipinas passando por Moçambique, porque esta é, também, uma história de viagens sem rumo definido mas com os pés bem assentes no chão. A forma tem um sentido, está unida ao conteúdo, diz este jovem realizador que nos entrega um dos mais agudos olhares do cinema argentino.

> Locarno 2017

Realização Eduardo Williams | Argumento Eduardo Williams | Fotografia Joaquín Neira, Eduardo Williams, Julien Guillery | Montagem Alice Furtado, Eduardo Williams | Som Milton Rodríguez, Roy Llanes Roncales, Pedro Marinho, Joseph Dennis Asunción Gagarin | Interpretação Sergio Morosini, Shine Marx, Domingos Marengula, Chai Fonacier, Irene Doliente Paña | Produção Violeta Bava, V. Marotta, Rosa Martínez Rivero, J. Quevedo, R. Teixeira

A Débora e o Facundo são irmãos inseparáveis. Ela tem onze anos e é surda, ele tem dezoito e custa-lhe vê-la crescer. Bendesky propõe, com grande sobriedade, uma possibilidade que mudará para sempre a dinâmica entre os dois.

Realização Mateo Bendesky | Argumento Mateo Bendesky | Fotografia Roman Kasseroller | Montagem Ana Godoy | Som Santiago Fumagalli | Interpretação Vicente Correa, Lucrecia Garrido, Mónica Raiola, Claudio Rangnau | Produção Mateo Bendesky, Florencia Clérico

​Rejtman trabalha pela primeira vez em colaboração e junta-se a um encenador, também ele um detalhista, Federico León. A premissa era pensar o ensino artístico, mais precisamente a interpretação, uma encomenda do canal de televisão público que, finalmente, nunca chegou a ir para o ar. Sérgio é um professor-guru que ensina máximas e técnicas para actores. Cada palavra que diz é um eco de academias e instituições de ensino da arte dramática. Desconcerta e, logo, acerta porque ser actor é um trabalho por andares construídos sobre um rés-do-chão emocional muito mais profundo do que às vezes pode parecer. A genialidade deste pequeno mas assertivo trabalho é que os seus alunos são crianças de oito a doze anos, uma tamanha descompostura cheia de graça.

> KunstenFestivalDesArts 2009

Realização Martín Rejtman, Federico León | Argumento Martín Rejtman, Federico León | Fotografia Gustavo Nakamura | Montagem Karina Flomenbaum | Som Catriel Vildosola | Interpretação Agustín Prieto, Candelaria Toria, Carlos Portaluppi, Fabián Arenillas, Julián Zuker, Lourdes Reynoso, Luca Damperat, Luis Sichel, Matías Delgado Rizzi, Melanie Guignant, Micaela Vega, Milena Psevosnik, Paula Egdechman, Ulises Bercovich | Produção Martín Rejtman, Federico León, Violeta Bava

​Ely é uma adolescente que vive com a mãe, com quem mantém uma relação distante. Estuda, trabalha e vive uma rotina monótona num subúrbio de Buenos Aires. Um dia descobre que está grávida de um homem mais velho e casado. Diz o realizador que o meu filme tem principalmente a ver com a solidão e o desamparo, com a procura da identidade numa etapa determinante como é a adolescência. A questão da gravidez e a possibilidade do aborto aparecem depois e são o pano de fundo de um filme onde se gritam silêncios porque se emudecem quotidianos. Na Argentina, como em todos os países da América Latina, o aborto é ilegal -ainda que, claro, se faça na mesma e de muitas maneiras, para todos os bolsos- e a sociedade vive nessa hipocrisia. Giorgelli compõe um retrato íntimo e urgente, bem visível e sem golpes baixos.

> Veneza 2017

Realização Pablo Giorgelli | Argumento Pablo Giorgelli, María Laura Gargarella | Fotografia Diego Poleri | Montagem María Astrauskas | Som Edson Secco, Martín Litmanovich | Interpretação Mora Arenillas, Mara Bestelli, Diego Cremonesi, Agustina Fernández, Paula Fernández Mbarak, Jorge Waldhorn | Produção Juan Pablo Miller, Ariel Rotter, Tarea Fina, Aire Cine

]]> https://2018.arcinemaargentino.com/invisible-pablo-giorgelli/feed/ 0 https://2018.arcinemaargentino.com/ian/ https://2018.arcinemaargentino.com/ian/#comments Sun, 02 Mar 2014 21:45:12 +0000 http://arcinemaargentino.com/?p=733 Animação, 2017, 8’

Ian é o menino de nove anos com paralisia cerebral que deu origem a esta curta de animação. Este trabalho foi criado em colaboração com a Fundação Ian e põe o foco sobre a inclusão social das pessoas com incapacidades neurológicas e motrizes. Criada a meias em stop motion (com materiais encontrados no lixo) e em 3D.

Realização Abel Goldfarb | Argumento Gaston Gorali | Fotografia Juan Elías | Montagem Abel Goldfarb | Som José Luis Díaz | Produção Juan José Campanella, Roberto Schroder, Fundación IAN, Mundoloco